海派瓷艺
海派瓷艺是绘画与工艺、材料相结合的艺术，创作主体是上海书画家，主要致力于高温颜色釉瓷的制作。其中釉里红瓷与青花瓷齐名,是中国陶瓷史中釉下彩的姐妹花。它是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在高温还原焰气氛中烧成。题材以表现山水、花卉、花鸟为主,特别是写意作品有较强的表现力。其笔性多样，有偏锋、逆锋、锉锋等粗放有力,而中锋力贯其中,用料浓度厚度视效果而定,有“涂画法”“叠加法”或“泼釉法”，将多种釉料对接撞色,可以形成你中有我，我中有你的效果。从而使烧制出来的成品发色丰富多样、纹样鲜明。
制瓷工艺最核心的包括拉坯、利坯、画坯、施釉和烧窑等工序。作品呈现受诸多因素的影响：1、釉料中加入的金属氧化物；2、窑炉温度；3、烧成气氛把握，烧制难度大，成品率低，有 “十窑九不成”的说法。
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传承人简介
陈家泠，1937年生，祖籍广西，生于浙江永康。1958年入浙江美术学院中国画系，师从潘天寿，初习人物画；七十年代又师从陆严少，学山水、书法，后攻花鸟。现为上海美术学院教授，中国美术家协会会员。作品《鲁迅先生肖像》入选华东六省一市肖像画展。八十年代研究吸收中国古代壁画和国外水彩画技法，作品《粉红色的荷花》选送美国展出。《放》《不染》分别入选第六、七届全国美展并获奖。1986年应邀赴西柏林高等艺术学院讲学。
2003年，陈家泠先生在上海半岛艺术中心创立了规模可观的半岛瓷艺馆“泠窑”。他着重探索釉里红的艺术效果。他以极大的热情和执著，耗费大量财力，进行艺术实验，终于树立了自己独特的绘瓷风格和技法，烧出了精美绝伦的釉下彩绘瓷，形成了独特的泠派窑风。他对这些瓷艺作品要求极高，采用最好的瓷土、釉料、工匠……经过千辛万苦烧出了作品，有很多不如意的都悉数敲毁。故而其每一件成功作品背后，都是大量毁弃的碎瓷堆。景德镇的一些工艺大师见了他的作品，由衷感佩，称他是真正的大师，其瓷绘作品必将在中国当代陶瓷艺术史上占据重要的地位。其创作方法亦属“极其奢侈”，绝非当前商业控制下的陶瓷艺人所敢为。
作品展示
